在绘画艺术领域中，如何具体理解分析“色彩丰富到一定程度，形也就成了”？
物体的“形”与“色”是一个整体的两个方面，“形”是实质的，偏重于理智，“色”是表面的，偏重于感情。“形”与“色”的矛盾贯穿于写生创作的始终。在不同画家的绘画作品中，“形”与“色”的因素是有侧重的。如果只重视素描而忽略色彩，画面上不好的色彩会破坏苦心经营的素描效果，只强调色彩表达，不重视素描的形体塑造，也会给画面的深入和完整造成困难。
实际上，造型与色彩是绘画中不可分割的重要因素。二者相互依存，同时也相互制约，造型上严谨、细微，色彩上必须单纯、柔和；而色彩上的丰富追求，只能以松动、概括的造型加以辅助。造型与色彩是绘画中不可分割的重要因素。 “形”与“色”俱佳应成为绘画的努力方向。有时“顾此失彼”不行，有时却又是“鱼和熊掌不可兼得”，任何否定“形”或否定“色”的做法都是有害无益的，一定要具体问题具体分析。
作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？
“构图”，是造型艺术中的术语，它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，构图在绘画中称为“章法”或“布局”，绘画创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩效果老生常谈的事情了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，要创作出好的作品，首先要重视构图，要让油画作品实现怎样的表现意图，就要进行相应的构图方式，要实现油画作品画面的艺术化色彩效果，其实就是让画面具有丰富变化的艺术效果，对于油画艺术而言，构图就是把画家想要表达的思想注入到画面中去，从而让观者读懂作品的情感，然而，油画作品无字无声，要完整的表达及传递出创作者的思想感情或画作寓意，是有一定难度的，只有借助于画中人物的肢体形态动作及油画色彩光影线条笔触，说具体点，一是：将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，这也是传统写实画派所追求的“光影明暗对比、空间透视效果”，二是：将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，围绕这两点，这样创作出来的油画作品画面才能在真正意义上展现出艺术化的色彩效果。
